Este año también tiene como escenarios la Filmoteca de Catalunya, los cines Maldà y Zumzeig, La Caldera, Casa Montjuïc y el Institut Francès de Barcelona. Parte de la programación se podrá ver online en Filmin durante el mes de enero de 2027.

La sección Oficial Largometrajes Internacionales reúne una selección de diez películas que exploran, desde lenguajes, formas y geografías diversas, las grietas de la cotidianidad, las tensiones familiares, la memoria y las resistencias colectivas.

Entre los seleccionados destaca el regreso de Nicolás Pereda, cineasta a quien el festival dedicó una retrospectiva en 2024 y que en 2025 ganó el Premio Largometraje Internacional de L’Alternativa con Cobre. Ahora vuelve con ‘Lo demás es ruido’ (estrenada en la Berlinale), donde una entrevista televisada a una compositora de música contemporánea deriva hacia un retrato absurdo y cómico de las rivalidades y afectos entre tres mujeres. En otro registro y con un incisivo sentido del humor, Céline Carridroit y Aline Suter codirigen ‘Summer Drif’t, presentada en la ACID, la sección paralela e independiente del Festival de Cannes. Esta autoficción queer, rodada en 16 mm a lo largo de cuatro veranos en Ginebra, sigue a una trabajadora de una fábrica de relojes que decide volver a poner en marcha su viejo coche y plantar cara al mundo de la mecánica que un día la rechazó. La película se estrena en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX).

Las relaciones familiares y el enfrentamiento con las heridas del pasado protagonizan un bloque destacado de la sección. En ‘Confessions of a Mole’, la cineasta china Mo Tan combina la intimidad documental con animación stop-motion y un tono tragicómico para abordar la confrontación de su familia con las tradiciones y la enfermedad. Por su parte, el cineasta serbio Stefan Đorđević presenta ‘Wind, Talk to Me’, donde el duelo por la reciente muerte de su madre se fusiona entre el documental y la autoficción a partir de un relato íntimo y cotidiano que arranca con el atropello fortuito de un perro.

Asimismo, la memoria histórica, los rituales y las lógicas decoloniales se articulan en ‘Dao’, del prestigioso cineasta Alain Gomis. Entre París y Guinea Bissau, la película difumina las fronteras entre ficción y no ficción para explorar la identidad postcolonial y la consagración de un padre como ancestro. Desde una perspectiva tecnológica y también decolonial, la artista Paula Gaetano Adi presenta ‘Yastay’, debut en el largometraje nacido de su proyecto artístico Guanaquerx (galardonado con el premio Golden Nica de Ars Electronica) que documenta el traslado de un robot insurgente con forma de guanaco a través de los Andes para proponer una tecnología colectiva y anticapitalista.

La violencia sistémica y la lucha por la libertad frente a las estructuras patriarcales tienen un papel central en propuestas como ‘Sometimes’, ‘I Imagine Them All at a Party’, debut en el largometraje de la germano-brasileña Daniela Magnani Hüller (mención especial del Jurado Documental en la Berlinale), quien catorce años después de sobrevivir a un intento de feminicidio, investiga las estructuras que permiten la violencia contra las mujeres y la responsabilidad de afrontarla. Por su parte, el fotógrafo y director de fotografía Morteza Atabaki debuta en IDFA con ‘32 Meters’, un retrato observacional y cálido sobre una mujer que desafía las normas de su comunidad en Turquía al organizar una competición de tiro para mujeres.

Cierran la sección dos miradas profundas sobre el territorio y el paso del tiempo. En ‘Forest High ‘(mención especial en la Berlinale), la cineasta francesa Manon Coubia se inspira en su propia experiencia de diez años como guarda voluntaria para seguir el ritmo de las estaciones y la soledad escogida de tres mujeres en un refugio de los Alpes. Y finalmente, la reconocida fotógrafa de Magnum Photos Alessandra Sanguinetti presenta su debut cinematográfico, ‘La ilusión de un verano sin fin ‘(Premio Cineasti del Presente en Locarno y Premio Horizontes en San Sebastián), en la que, a lo largo de 25 años, registra el crecimiento de dos primas en una Pampa argentina tradicionalmente mirada desde coordenadas patriarcales.

Oficial Cortometrajes Internacionales

Una selección de 24 cortometrajes se programarán alrededor de tres sesiones: Stretching, que incluye los trabajos de Juan Camilo González (Decaer), Sara Rafek (Ashyaa Saghira Geddan), Marthe Peters (Henry is a Girl Who Likes to Sleep), Shireen Seno (You dreamt you saw yourself but couldn’t see your face), Mina Simendic (This Desirable Device), Anna Zalevskaya (The Day’s Mother, the Night’s End), Eva Sajanová (Ako počúvať fontány), Karel Doing (Phytophonics) y Bill Morrison (Sawyer Avenue, Sunday Afternoon); la sesión Calistenia, con obras de Mehrad Sepahnia y Atefeh Kheirabadi (Blind, ins Auge), Josh Weissbach (At the Lab), Monika Masłoń (Four Percent), Leon Emonds-Pool (Schattenfangen), Angelika Cygal (Dying of the Young Deer), Daniel Mann (The Recce), Marta Hryniuk y Nick Thomas (The Tongue That Grasps), Jon Frickey (Ploo) y Kiana Naghshineh (Im Auto Tapes und Butterbrot); y por último la sesión con el título Pole dance, que reúne las piezas de Daniel Jacoby (Gallinazo), Zuqiang Peng (Afternoon Hearsay), Maryam Tafakory (Daria’s Night Flowers), Csanád Baksa-Soós (Night Sky Elevator), Izdihar Afyouni y Gelare Khoshgozaran (All that appears solid is built on blood), y J.P. Artmann (Triptych on Being and Time).

Oficial Nacional

La sección Oficial Nacional de esta edición reúne cinco largometrajes que transitan entre el retrato social, el ensayo poético, la memoria de archivo y la exploración de nuevas formas narrativas sobre el compromiso, la dignidad y el paso del tiempo.

Entre las propuestas seleccionadas destaca el regreso de cineastas muy vinculados al ecosistema del festival. Oskar Alegria, a quien L’Alternativa dedicó un Satélite en 2021 y donde ha presentado gran parte de su filmografía, vuelve con su cuarto largometraje, ‘HAMALAU gau’. En esta propuesta, el cineasta propone un recorrido por el universo creativo del artista Jorge Oteiza. 

Por su parte, Francisco Marise presenta su segundo largometraje, ‘Camionero’, que fue uno de los proyectos de Cinema Pendent en 2023 y llega al festival tras su paso por Karlovy Vary y la Seminci. También con un proyecto gestado en Cinema Pendent en 2020, el cineasta y ganador del Premio Goya (por Mariposas Negras) David Baute presenta ‘Benigno ‘(estrenada mundialmente en Shanghái). Rodada en súper-8, según Baute, la textura que mejor capta la fragilidad y la memoria, la película dibuja el retrato de un hombre de 87 años en su casa natal para reivindicar el derecho a envejecer con dignidad en el lugar al que se pertenece.

El conflicto laboral y la memoria urbana de ciudades atravesadas por el trauma completan la sección. En colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón se programa ‘Anxo,’ donde el realizador David Hernández propone un seguimiento directo y cercano de un soldador de 58 años implicado en la huelga indefinida de los astilleros de la ría de Vigo. Finalmente, en ‘Dream of Another Summer’ (estrenada en CPH:DOX), la cineasta Irene Bartolomé explora el encuentro entre una mujer y las ruinas de Beirut.

Los 21 cortometrajes que también compiten en la sección Nacional se agrupan en tres sesiones: Press banca, que incluye los trabajos de Robert Kerr (An American Dream), Samuel Alarcón Izquierdo (Non é leite, é sangue), Aitor Gametxo Zabala (Geratzen den hori – Lo que queda), Isa Moreno Rueda (Oda á extinción), Luciana Espinoza Hoempler (No Hay Camino), Tania Hernández González (Ejercicios de solsticio), Natalia Marín (Crónica del cansancio) y Raquel Agea (Flores y estorninos); la sesión Hipopresivos, con obras de los Habitantes de Lerga (Kukuaren kanta), Biviana Chauchi (Lima), Ricardo del Conde (The Offerings), Lucía del Valle Ramírez (Autodefinidos), David Pantaleón (Pámpano roto), Emiliano Reyes (Destellos) y Miren Barrena ((De)forma); y finalmente la sesión Sauna, que reúne las piezas de Miriam Martín (Un río y una reina), Antoni Pinent (From ‘oOoOo’ to ‘SLOW DOWN’), Martí Madaula (A Planet Painted by Hand), Magdalena Orellana (Perpetual Radiance), Silvia Navarro Martín (Al mal engaño), y Ángel Filgueira y Raquel Álvarez (Era domingo), estos dos últimos cortometrajes también en colaboración con el FICX.